Любой разговор об итальянской электронной танцевальной музыке начинается с одного имени - Джорджо Мородер. Он не был итало-диско-артистом в узком смысле, но вся инфраструктура жанра выросла из его работ 70-х. Без Мородера не было бы ни Donna Summer в том виде, в котором мы её знаем, ни итало-диско как жанра, ни современной электронной поп-музыки как таковой. Рассказываем о человеке, которого называют отцом европейской электронной танцевальной музыки.
Южнотирольский итальянец
Джорджо Мородер родился в 1940 году в Южном Тироле - регионе Италии с немецкоязычным населением. Эта пограничная культурная идентичность повлияла на всю его карьеру. Он работал в Италии, Германии, США - везде оставаясь чуть-чуть «своим» и чуть-чуть «чужим».
До электронной музыки Мородер прошёл типичный путь европейского музыканта 60-х - поп-группы, кабаре, лёгкая развлекательная индустрия. Но с начала 70-х его интересовало другое - возможности новых электронных инструментов, идея сделать с их помощью новый тип поп-музыки.
Munich studios
В 1970-х Мородер переехал в Мюнхен и основал там студию Musicland. Это был не просто студийный проект, а настоящая творческая лаборатория, где разрабатывался язык электронной поп-музыки для будущего.
Musicland стала местом, куда съезжались артисты со всего мира для работы с Мородером. Здесь записывались пластинки Queen, Led Zeppelin, Rolling Stones - не только электронные проекты самого Мородера. Студия была ценным активом.
Donna Summer: прорыв
Главное сотрудничество Мородера - с американской певицей Донной Саммер. Вместе они записали несколько альбомов, определивших звучание диско-музыки второй половины 70-х. «Love to Love You Baby» (1975) - 17-минутная электронная версия, которую никто до этого не делал.
«I Feel Love» (1977) - революция. Этот трек был почти полностью электронным, с пульсирующим секвенсерным басом и минимумом живых инструментов. Музыкальные критики ставят его в список самых влиятельных пластинок XX века. Brian Eno, услышав трек, сказал, что эта запись «изменит звучание клубной музыки на ближайшие 15 лет». Он оказался прав.
Секвенсерный бас как революция
Главный технический вклад Мородера в поп-музыку - использование секвенсерного баса. До него синтезаторы использовали эпизодически, как украшение. Мородер сделал из секвенсерной басовой линии несущую конструкцию трека.
Этот подход прямо повлиял на характерную басовую линию итало-диско. Без «I Feel Love» не было бы «I Like Chopin», «Tarzan Boy», «Self Control» в том виде, в котором они существуют. Мородер изобрёл язык, на котором потом говорили все.
Саундтреки и Оскары
В 80-х Мородер активно работал в кино. «Midnight Express» (1978) принёс ему первый Оскар за лучшую оригинальную музыку. «Flashdance» (1983) - второй Оскар за песню «Flashdance... What a Feeling». «Top Gun» (1986) - ещё один Оскар за «Take My Breath Away» Berlin.
Три Оскара за музыку к фильмам - достижение, редкое для любого композитора. Для электронного продюсера, работавшего в жанре, который Голливуд долго считал «нишевым», это особая честь. Мородер легализовал электронную танцевальную музыку в мейнстриме через кинематограф.
Connection с итало-диско
Прямой связи Мородера с классическим итало-диско 80-х было не так много - он работал в Мюнхене и США, итало-диско производился в Италии. Но влияние было мощным и непрямым.
Итальянские продюсеры 80-х росли на работах Мородера. Они слушали его записи с Donna Summer, учились его методам, копировали приёмы. Мауро Фарина, Пьер Луиджи Джомбини, Стефано Пульга - все они находятся в «школе Мородера», даже если никогда с ним лично не работали.
Call Me и Blondie
В 1980 году Мородер продюсировал «Call Me» для группы Blondie - главный американский хит того года. Это ещё один пример того, как он умел работать с разными форматами, превращая рок- или поп-группы в электронные проекты.
«Call Me» - переходный трек. Он имеет все признаки поздней эпохи диско, но уже содержит элементы, которые станут характерными для итало-диско - пружинящий бас, лаконичный ритм, запоминающийся мелодический рифф.
Спад 80-х
К концу 80-х Мородер заметно снизил активность. Он продолжал работать над саундтреками и продюсировать отдельные проекты, но главные хиты его карьеры были позади. Жанр, который он помог создать, развивался дальше без его прямого участия.
В 90-х и 2000-х Мородер был в относительной тени. Новые поколения электронных музыкантов выросли на его работах, но сам он не был центральной фигурой современной сцены. Классик, которого уважают, но который не в эфире.
Возвращение с Daft Punk
В 2013 году произошло неожиданное возвращение. Daft Punk включили Мородера в свой альбом «Random Access Memories» - трек «Giorgio by Moroder» построен вокруг его голосового монолога о собственной карьере и ранних экспериментах с секвенсером.
Это вывело Мородера на совершенно новую аудиторию. Миллионы молодых слушателей, которые не знали о его работах с Donna Summer, вдруг услышали его биографию в формате 9-минутной электронной композиции. Трек стал одним из самых обсуждаемых на альбоме.
Déjà Vu и Kylie
После Daft Punk Мородер выпустил собственный альбом «Déjà Vu» (2015) - полноценное возвращение в роли главного артиста. На альбоме работали Kylie Minogue, Sia, Britney Spears и другие современные звёзды.
Коммерчески альбом не стал главным событием года, но показал, что Мородер может работать в современной поп-среде. В 75 лет продюсер выпустил актуальный материал, который получил ротацию на радио - редкое достижение для артиста его поколения.
Влияние на современность
Сегодня наследие Мородера слышно везде - в современном поп-мейнстриме, в электронной музыке, в ретро-проектах. The Weeknd, Dua Lipa, Bruno Mars - все они работают в эстетике, заложенной Мородером 45 лет назад. Синтвейв-движение 2010-х - это прямое наследие его инноваций.
Характерный пружинящий бас, который определяет звук ретро-эпохи, - это мородеровская формула. Каждый современный продюсер, делающий ретро-трек, сознательно или нет повторяет приёмы, разработанные в Musicland в середине 70-х.
Отец европейской электронной поп-музыки
Если называть одного человека, с которого началась европейская электронная танцевальная музыка - это Мородер. До него были отдельные эксперименты (Kraftwerk, Wendy Carlos), но именно он превратил электронный звук в коммерческий поп-формат.
Без его работ не было бы итало-диско как жанра. Итальянские продюсеры 80-х стояли на плечах южнотирольца, работавшего в Мюнхене с американской певицей. Это парадоксальный пример транс-европейского культурного обмена - и одновременно рождение национального жанра.
Giorgio Moroder сегодня
В 2024 году Мородеру исполнилось 84 года. Он продолжает работать - даёт ди-джейские сеты в Лос-Анджелесе и Майами, иногда гастролирует, записывает новый материал в домашней студии. Rolling Stone в 2023 году включил его в топ-50 самых влиятельных продюсеров всех времён - строкой выше Рика Рубина.
Для итало-диско это фигура-мост. Мородер связывает жанр с американской диско-традицией 70-х, с кинематографом 80-х, с современной электронной поп-музыкой XXI века. Любой серьёзный разговор об итальянской электронной музыке должен начинаться с его имени - и часто им же заканчиваться.