Итало-диско обычно ассоциируется с вокальными треками - запоминающимися припевами и итальянскими акцентами. Но в жанре есть и другая сторона - инструментальная. Композиции без вокала, где главная нагрузка лежит на синтезаторах, аранжировках, атмосфере. Многие из них - недооценённые шедевры жанра. Рассказываем о самых интересных.
Два типа инструменталов
Сначала о терминологии. В итало-диско существовали два основных типа инструментальных треков:
- Инструментальные версии вокальных хитов - обычно на B-сайдах 12-дюймовых синглов. Интересны фанатам конкретных песен.
- Оригинальные композиции, сразу задуманные без вокала. Самостоятельное творчество.
Мы в основном поговорим о второй категории - об оригинальных инструменталах, которые могли бы стать хитами сами по себе, но остались «атмосферной музыкой».
Koto - Visitors (1985)
Проект Koto - это отдельная планета в итало-диско. Итальянский продюсер Андреа Кречи создал серию инструментальных треков, которые сегодня считаются классикой инструментального итало-диско. «Visitors» - один из главных хитов проекта.
В треке сочетаются энергичный бит, мощные синтезаторные партии и атмосферное настроение. Это идеальный пример того, как инструментальная композиция может держать интерес слушателя без какого-либо вокала.
Koto - Jabdah (1986)
Ещё одна классика того же проекта. «Jabdah» - более загадочный, медитативный трек с элементами восточных мотивов. Эта композиция активно использовалась в ди-джейских миксах 80-х и до сих пор звучит на ретро-вечеринках итало-диско.
Koto в своё время не получил массовой славы, но среди коллекционеров и знатоков жанра этот проект считается одной из вершин инструментальной части итало-диско.
Laserdance - Humanoid Invasion (1986)
Laserdance - нидерландский проект, работавший в эстетике итало-диско, но с собственным узнаваемым звучанием. Их главная специализация - инструментальная космическая музыка с танцевальным битом.
«Humanoid Invasion» - это манифест проекта. Мощный синтезаторный сауд, футуристичные мотивы, драйвовый ритм. Композиция идеально передаёт эстетику «космоса» в звучании 80-х - когда синтезаторы ассоциировались с будущим и внеземными технологиями.
Laserdance - Power Run (1989)
Ещё один трек того же проекта, более поздний и более отточенный. «Power Run» показывает эволюцию инструментального итало-диско в сторону более энергичного звучания, ближе к Eurodance. Но это ещё не Eurodance - это именно развитая версия оригинального стиля.
Rygar - Turn Me On (1986)
Проект Rygar - это итальянский инструментальный итало-диско чистой воды. Названия композиций часто отсылают к видеоиграм и футуристическим темам - характерная черта инструментальной ветви жанра.
«Turn Me On» - это энергичная танцевальная композиция с запоминающейся мелодической линией, которая держит интерес на протяжении всего трека. Отличный пример того, как инструментал может работать как полноценный хит.
Alphatown - Live Is A Fire (1985)
Ещё один инструментальный проект эпохи. Alphatown сочетал элементы итало-диско с более экспериментальной электроникой. Их работы сегодня ценятся коллекционерами как менее массовая, но очень качественная часть жанра.
Проект Hypnotic
Многочисленные работы этого проекта 80-х - это целая вселенная инструментального итало-диско. Каждый релиз - это попытка создать особое настроение через синтезаторы и ритм. Hypnotic не был массово популярен, но среди знатоков ценился высоко.
Зачем слушать инструменталы
У инструментальной части итало-диско есть несколько особенностей, за которые её стоит любить:
- Чистое ощущение жанра. Без фокуса на вокальной партии слышно, как устроены аранжировки, какие используются синтезаторные тембры, как работает ритм-секция.
- Универсальность. Инструменталы слушаются как фон - рабочая музыка, саундтрек к поездке, фон для вечеринки.
- Творческий подход продюсеров. Когда не надо вписывать вокал в структуру, аранжировщик позволяет себе больше экспериментов и нестандартных ходов.
Связь с современностью
Интересно, что именно инструментальная ветвь итало-диско оказала огромное влияние на современные жанры. Синтвейв, retrowave, outrun - все они наследуют именно инструментальной эстетике 80-х. Если вы слушаете современных артистов вроде Kavinsky, Mitch Murder или FM-84, вы слышите прямых потомков Koto, Laserdance и Rygar.
То есть забытые в своё время инструментальные проекты итало-диско оказались более влиятельными для современной музыки, чем многие громкие вокальные хиты. Это справедливо - именно в инструментальных работах были зафиксированы самые чистые формулы жанра, которые потом тиражировались и развивались.
Как искать
На стриминговых платформах есть специальные подборки инструментального итало-диско - поищите плейлисты «Italo Disco Instrumental» или «Space Synth» (так часто называют космическую ветвь жанра). YouTube-каналы энтузиастов регулярно выкладывают редкие инструментальные композиции.
Отдельная культура - виниловое коллекционирование инструменталов. Некоторые пластинки выходили очень ограниченными тиражами, и сегодня их стоимость может быть значительной. Но начать можно с легкодоступных цифровых копий - для первого знакомства этого хватит.
Если вы любите итало-диско, но слушали в основном вокальные хиты - переход к инструментальной части жанра может стать небольшим открытием. Это та же музыка, увиденная под другим углом.
Конкретная точка входа: плейлист «Italo Disco Instrumentals / Space Synth Essentials» на Spotify и Apple Music собрал больше 200 композиций упомянутых выше проектов - Koto, Laserdance, Rygar, Alphatown, Hypnotic. Четыре часа чистого жанра без отвлечений на тексты и итальянский акцент. Начинать лучше с «Visitors» Koto и «Humanoid Invasion» Laserdance - дальше алгоритм сам дотянет связанных.