Февраль 1984 года. Roland выпускает Juno-106 - шестиголосный аналоговый синтезатор с цифровым управлением осцилляторов и встроенным хорусом. Три положения ручки chorus - I, II, III - становятся самой узнаваемой чертой машины. Chorus эффект в музыке 80-х - это не украшение, а конструктивный элемент звука: без хоруса Juno-106 звучит тонко и сухо; с ним - широко и тепло. Но хорус был не только в синтезаторах. Boss CE-1 на гитаре, Roland Dimension D в студии, двойной трекинг вокала - четыре разных применения одной идеи: сделать один источник звучащим как несколько.
Что такое хорус: физика эффекта
По Wikipedia, хорус - аудиоэффект, возникающий, когда индивидуальные звуки с примерно одинаковым временем и очень близкими высотами сходятся. Эффект характерен «богатым, мерцающим качеством», которого нет у одиночного источника. Мерцание возникает из-за биений - акустического явления, когда две близкие частоты создают пульсирующую амплитуду.
Электронный хорус симулирует этот эффект: исходный сигнал смешивается с одной или несколькими задержанными копиями. Высота добавленных голосов модулируется низкочастотным осциллятором (LFO) - так же, как во фленджере, но с более длинными задержками и без обратной связи. Стерео-хорус усиливает эффект, смещая фазу LFO между левым и правым каналами: звук исходит из нескольких точек стереополя.
В синтезаторах хорус может быть реализован двумя способами: через отдельную электронную хорус-цепь, через которую проходят все ноты, или через несколько слегка расстроенных осцилляторов на каждую ноту. Juno-106 использует первый подход - встроенную хорус-цепь; Prophet-5 - второй (два осциллятора на голос, которые можно расстроить).
Juno-106: хорус как фирменный звук
Roland Juno-106 - шестиголосный синтезатор с одним DCO на голос, выпущенный в феврале 1984 года. По Wikipedia, это был бестселлер Roland вплоть до выпуска D-50. 128 патчей, MIDI - один из первых аналоговых синтезаторов с MIDI. Но главное - встроенный хорус с тремя режимами. Хорус Juno-106 делал одиночный DCO шире: один осциллятор на голос звучит тонко, но хорус превращает его в плотный, тёплый, широкий звук.
Три режима chorus на Juno-106: I - лёгкий, II - средний, III - выраженный. Режим I добавляет лёгкое мерцание, достаточное для аккомпанемента. Режим II - стандарт для большинства патчей: ширина без перебора. Режим III - максимальная глубина, используется для пэдов и соло-партий. Отличие от внешнего хорус-педали - в интеграции: хорус встроен в сигнал-путь синтезатора и оптимизирован под его тембр.
Звук Juno-106 с хорусом - один из самых узнаваемых в поп-музыке. По Wikipedia, Juno-106 использовали Vince Clarke, Frankie Goes to Hollywood, Vangelis, William Orbit, Daft Punk, Tame Impala, Calvin Harris. В итало-диско продакшне Juno-106 с хорусом на пэдах - стандартная палитра: широта, тепло, движение.
Boss CE-1 и CE-2: гитарный хорус 80-х
Boss CE-1 (1976) - один из первых хорус-педалей на рынке. По Wikipedia, CE-1 был создан на базе той же цепи, что и усилитель Roland Jazz Chorus. Изначально задуманный для клавишников, он быстро нашёл применение у гитаристов - например, John Frusciante из Red Hot Chili Peppers. Boss CE-2 (1978) - уменьшенная версия в стандартном корпусе Boss, стала популярным выбором гитаристов в 80-х.
Andy Summers из The Police - главный популяризатор гитарного хоруса в 80-х. «Don't Stand So Close to Me», «Walking on the Moon», «Every Breath You Take» - все эти треки построены на хорус-обработанной гитаре. Плотный, мерцающий звук Summers'а - результат CE-1 (или CE-2) поверх чистого гитарного тона. Без хоруса партия звучала бы сухо и плоско; с хорусом - она заполняет стереополе и создаёт атмосферу.
Boss CE-3 (1982) добавил стерео-выход. Boss DC-2 Dimension C (1985) - более сложная концепция хоруса без «шевелящегося» тона, который производят другие педали. Dimension C даёт более статичную, но широкую стерео-картину - звук, который ближе к студийному рек-хорусу, чем к педальному.
Dimension D: студийный рек-хорус
Roland SDD-320 Dimension D - студийный рэк-хорус, выпускавшийся с конца 70-х. Dimension D не «шевелит» высоту, как педальный хорус; он создаёт стационарное расширение стереобазы. Звук становится шире без движения - это и есть «dimension». Dimension D использовался на вокале, гитаре, клавишных и миксе в целом. Его звук - плотный, широкий, без артефактов модуляции - был стандартом студийного продакшна 80-х.
Разница между педальным хорусом (CE-2) и студийным (Dimension D) - в глубине модуляции. CE-2 создаёт движение: высота плавно меняется, звук «плывёт». Dimension D создаёт ширину без движения: звук стоит на месте, но заполняет стереополе. Оба эффекта - хорус, но с разными художественными целями. В итало-диско продакшне Dimension D часто использовался на вокале и падах - там, где нужно пространство без «шевеления».
Вокальный хорус: двойной трекинг
Четвёртое применение хоруса в 80-х - вокальное. Двойной трекинг (double tracking) - запись вокала дважды на две дорожки с последующим сведением - старейший способ сделать один голос звучащим как два. Эффект тот же, что у хоруса: два слегка разных источника создают мерцание и широту. Разница - в методе: двойной трекинг ручной (певец поёт дважды), хорус электронный (цепь задержки делает работу).
В 80-х появился автоматический двойной трекинг (ADT) - короткая задержка с лёгкой модуляцией высоты, симулирующая второй вокальный дубль. ADT - это, по сути, хорус, настроенный на минимальную глубину: едва заметное мерцание, которое делает вокал шире без явного эффекта. Tony Banks из Genesis использовал ADT на вокале Фила Коллинза; продюсеры итало-диско - на вокале сессионных певцов.
В итало-диско вокальный хорус - почти правило. Голос Savage в «Don't Cry Tonight», голос Ryan Paris в «Dolce Vita», голос Den Harrow в «Future Brain» - все обработаны хорусом или двойным трекингом. Эффект делает вокал «студийным», дорогим, широким - и одновременно маскирует неточности интонации, которые неизбежны при записи сессионного певца за один дубль. Как в разборе «Don't Cry Tonight»: вокал Savage - это не один голос, а несколько слоёв с хорусом и реверберацией.
Почему хорус - это звук 80-х
Хорус в 80-х был везде: на синтезаторах, гитарах, вокале, миксе. Причина - техническая. В конце 70-х аналоговые хорус-цепи стали достаточно дешёвыми для массового производства. Roland, Boss и другие компании встроили хорус в педали, синтезаторы и рэк-модули. Цифровой хорус появился позже - в Lexicon 224 и PCM-серии - но аналоговый хорус 80-х определил звук десятилетия.
К 90-м хорус вышел из моды: гранж и альт-рок предпочли сухой гитарный звук, синти-поп эволюционировал в электронную музыку с другим отношением к пространству. Но в 2010-х хорус вернулся - как часть синтвейв-ревайвла и возрождения интереса к 80-м. Современные эмуляции Juno-106 (Roland Cloud, Cherry Audio DCO-106) включают хорус как ключевую часть звука. Без хоруса нет Juno, а без Juno нет звука 80-х.
Четыре применения хоруса: итоговая карта
Хорус в музыке 80-х работал на четырёх уровнях, и каждый уровень имел свой инструментарий и свою эстетическую цель. На синтезаторах (Juno-106, Jupiter-8 с хорус-цепью) хорус делал один осциллятор шире - превращал тонкий тембр в плотный. На гитаре (Boss CE-1, CE-2) хорус создавал мерцающее стерео-поле, которое заполняло пространство между басом и вокалом. В студии (Dimension D, Lexicon) хорус применялся к готовому миксу или к отдельным дорожкам - вокалу, пэдам, гитаре - для ширины без движения. И на вокале (двойной трекинг, ADT) хорус маскировал неточности и делал голос «студийным».
Все четыре применения - вариации одной идеи: один источник звучит как несколько. Разница - в том, насколько «несколько» очевидно слушателю. На синтезаторе хорус незаметен: звук просто «хороший». На гитаре Andy Summers'а хорус - главный эффект, определяющий звучание. В студии Dimension D работает как клей: связывает инструменты в единое стерео-поле. На вокале хорус - маскировка: идеальный голос не нуждается в хорусе, но идеальных голосов не бывает.
Именно эта универсальность - от синтезатора до микса - сделала хорус главным эффектом десятилетия. Реверберация работала на пространстве, компрессия - на плотности, но хорус работал на ширине. И в 80-х ширина была всем.